Seven

Korkunç bir ölüm, Hollywood ana akımında şimdiye kadar yapılmış en karanlık ve en acımasız filmlerden biri olan David Fincher’ın “Yedi”nin (Seven) tonunu belirliyor. Günden güne yağmur yağan bu şehirde, ölümden sonra, ölümün nasıl ve neden gerçekleştiğini araştırıyorlar. Suç mahallerinde karalanmış kelimeler var; şişman adamın buzdolabının arkasındaki duvarda şu söz var: Oburluk. Bu cinayetlerden ikisinin ardından Mills, her bir cinayetiyle Yedi Ölümcül Günahtan birini cezalandırmayı amaçlayan bir seri katille karşı karşıya olduklarını fark ediyor.

Bu, Agatha Christie’nin polisiye romanlarındaki şekilde kalıplaşmış bir yaklaşım. Ama “Yedi”, kır evi cinayetlerinin kibar dünyasında değil, biri her şeyi gördüğünü sanan, diğeri ise ne göreceğini bilmeyen iki polisin hayatlarına dokunuyor. Film de tespitle ilgili değil; filmin bitmesine daha yarım saat varken katil teslim oluyor. Daha çok, yaşlı adamın bir ahlaksızlık bilgini haline geldiği ve gençlerin bunu acınası ve kişisel bir şekilde deneyimlediği bir karakter çalışması aslında. Filmin ön izlemesinde izleyiciler, orijinal sonun çok korkunç olduğunu gördükten sonra, Hemingway’in umut verici bir alıntısı seslendirme olarak eklenmiş. Ancak orijinal son hala orada ve alıntı daha çok kasvetli bir şaka gibi. Film, Freeman’ın “Buralarda olacağım”ı ile bitmeli. Yıkıcı sonuçtan sonra, Hemingway çizgisi ise yalnızca küçük bir teselli olarak kalıyor.

Somerset’in karakterinin gizemi filmin merkezinde yer alıyor ve bu, Morgan Freeman‘ın en iyi performanslarından biri diyebiliriz. Otoriteyi doğal olarak somutlaştırıyor. Öyle ki; hiç zayıf bir adamı oynadığını hatırlamıyorum. Burada bir polisin, şehrin en kötü semtlerinden biri olduğunu öğrendiğimizde geçirdiğimiz yıllar boyunca içselleştirebileceği tüm dersleri almış. Kiralık bir daire gibi görünen bir yerde, duvarlarda kitaplıklarla tek başına yaşıyor. Kendini metronomla uyutuyor. Bir kere, bir kadınla yakınlaşmasına rağmen hiç evlenmemiş. Dolayısıyla, hayata boyun eğmiş bir tarafsızlıkla yüzleşen yalnız bir adam.

Yedi Ölümcül Günah ile uğraştığını anlayınca çok az insanın yapacağı şeyi yapıyor ve kütüphaneye gidiyor. Orada; Dante’nin Cehennem‘ine, Milton’ın Yitirilen Cennet‘ine ve Chaucer’ın Canterbury Hikayeleri‘ne bakıyor. İzleyiciler için onları referans aldığı kadar çok okuduğundan değil; bir korku filminde edebiyattan rahatsız edici unsurları atmosfer olarak tanıtmak genellikle daha etkili olduğundan Fincher, örümcek bacaklı bir kadının ünlü tasviri de dahil olmak üzere, Gustav Dore’un Dante için yaptığı illüstrasyonlara bir bakış sağlıyor. Somerset, ölümcül günahları ilk kez duyuyor gibi görünen Mills’e bunları anlatırken kulağa oldukça bilgili geliyor.

Burada kullanılan, William Friedkin’in “The Exorcist”te ve Jonathan Demme’nin “The Silence of the Lambs”da kullandığı yaklaşımla aynı. Rutin bir polis filmi olabilecek şey, korku mitolojisi ve sembolizmin çağrıştırılmasıyla yüceltiliyor. “Yedi” gerçekten çok derin veya derin bir film değil, ama inandırıcı bir yanılsama sağlıyor. Hemen hemen tüm ana akım gerilim filmleri önce eğlence sağlamayı amaçlıyor. Bu da, büyülemeyi ve dehşete düşürmeyi amaçlıyor. Dedektif Somerset, bilgili izlenimi vererek, katilin görünüşte ahlaki ifadeler olarak gördüğü şeylere derinlik ve önem katıyor. Emin olmak için Somerset, katilin bir kütüphane kartı olduğunu bulma konusunda şanslı olsa da, geriye doğru düşündüğünüzde, bu katilin fikirlerini kütüphaneden almadığını ve polisi cezbetmek için o kitapları incelemediğini düşünüyorsunuz.

İki ortak tarafından araştırılan beş cinayet çeşitlilik sağlıyor. Katil belli ki onları planlamak ve yerine getirmek için oldukça zahmete girmiş – en azından bir yıl öncesinden çalışma yapmış. Ancak filmin can alıcı sahnesindeki gündem, son zamanlarda doğaçlama olarak yapılmış olmalı. “Yedi” bizi amansız bir şekilde dehşetine çekiyor, bunlardan bazıları kısa çekimlerde bir an için daha etkili oluyor. Öldürme yöntemlerinden, ancak polisler konuştuktan sonra emin olabiliyoruz – ancak otopsiden sonra bir plastik torbanın içindekilerin bir görüntüsü daha fazla açıklama gerektirmiyor. Fincher bizi iğrendirecek kadar gösteriyor ve sahneyi kesiyor.

Katil, belli ki ayrıntılı cinayetlerini ahlaki bir ifade olarak planlıyor. Onunla tanıştıktan sonra bunu net bir şekilde anlıyoruz. Günlük gaddarlık koşuşturmacasında suçlarının yakında unutulacağı söylendiğinde, sonsuza kadar hatırlanacaklarında ısrar ediyor. Onlar onun başyapıtı. Açıklanamayan şey, tam olarak nasıl bir açıklama yaptığı aslında. Muhtemelen günahlarından suçlu bulunan kurbanlar, eylemlerinin sonucu olarak mahkum ediliyor ve böylece idam ediliyor. Peki, alınacak ders ne? Bu bize bir uyarı mı olmalı?

Somerset ve Mills, yerleşik kurgu formüllerini temsil ediyor. Mills için sudan çıkmış bir balık diyebiliriz. İkisi birlikte, tuhaf ama uyumlu bir çift oluyor. Oyunculuklar, Andrew Kevin Walker’ın diyalogları, formülleri belirli ayrıntılar ve Freeman’ın kesin, özlü konuşmasıyla film zenginleşiyor. Brad Pitt daha tek boyutlu veya belki de temkinli görünüyor. Öyle ki; Freeman’ın uyarısını ve deneyimini hemen reddeden, öfkeli bir polisi canlandırıyor. Resme bir insanlık notu getiren ise; eşi Tracy (Gwyneth Paltrow). Tracy hakkında hiçbir zaman fazla bir şey öğrenemiyoruz, ama kocasını sevdiğini ve onun için endişelendiğini biliyoruz ve hiç evlenmemiş Somerset’i akşam yemeğine davet ettiğinde iyi içgüdüleri olduğunu öğreniyoruz. Kocasının ihtiyaç duyduğu ve ondan bir şeyler öğrenebileceği bir adamla müttefik olmasının onun için en iyisi olacağını düşünüyor. Filmi izlerken, Tracy karakterinin sadece bir yer tutucu olduğunu, “Kahramanın Karısı” olarak etiketlendiğini ve fazla boyutluluğun reddedildiğini varsayıyoruz. Ama etkisini sonraya saklıyor. Filmi yeniden düşündüğümüzde, yapımına olan takdirimiz artıyor.

Katil, dediğim gibi, 30 dakika kala teslim oluyor ve o andan itibaren filmi domine ediyor. “Yedi” 1995’te vizyona girdiğinde, reklamlarda, afişlerde ve açılış jeneriğinde oyuncunun adı geçmiyordu ve siz çok iyi biliyor olsanız da, ben de bileceğimi sanmıyordum. Bu oyuncunun büyük bir görevi var. Kötülüğü temsil ediyor. Hannibal Lecter gibi, onun karakteri de sadece kötülüğü değil, aynı zamanda çarpık psikolojik karmaşıklıkları da yansıtan güçlü bir oyuncu tarafından oynanmalı. Yüzünü gözlemleyin: Kendini beğenmiş, kendinden memnun. Konuşmalarını dinleyin: Zeki ve analitik. Soğukkanlılığını ve bariz korkusuzluğuna dikkat edin. Filmin ilerleyişi esasen ona bağlı. Eğer, o bocalasaydı, film yoldan sapardı.

“Yedi” (1995), David Fincher’ın “Alien 3” (1992)’den sonra, henüz 29 yaşındayken çektiği ikinci uzun metrajlı filmi. “Zodiac” (2007) ve “The Social Network” (2010) gibi filmler daha sonra gelen filmleri. Çalışmalarında, tam bir gurme ve kasvetli renklere, az aydınlatılmış iç mekanlara yöneliyor. Ancak, filmlerinin hiçbiri bundan daha karanlık değil. Spielberg gibi, içindeki havayı, el feneri ışıklarını görünür hale getiren ve çevreleyen karanlığı vurgulayan ince, görünmeyen bir tozla dolduruyor. “Yedi” deki iç ışıkların neden bu kadar zayıf veya eksik göründüğünü bilmiyorum, ama şikayet de etmiyorum. Murnau’nun “Faust” (1926) filminde Şeytan’ın aşağıda küçük bir köyü çevreleyen siyah bir pelerin giydiği bir sahneyi hatırlıyorum. Fincher’ın burada yarattığı his işte tam olarak bu!